Das querrechteckige Mosaikfeld vor dem Hauptaltar zeigt in seinem zentralen Maßwerkmedaillon den Papst als Stellvertreter Christi auf Erden. Dem Betrachter in streng frontaler Haltung zugewandt, ist er in zeitloser Idealgestalt dargestellt und mit den päpstlichen Insignien ausgezeichnet. Hierzu gehören in erster Linie die mit drei Kronreifen bestückte, spitze Tiara und der doppelte Kreuzstab in seiner Linken. Seine rechte Hand hat er zum Segensgestus erhoben.

In Analogie zum Mosaikbild des Kaisers ist das Medaillon mit der Darstellung des Papstes in den Zwickeln von Personifikationen der vier Paradiesflüsse umgeben.
Dr. Klaus Hardering, Kunsthistoriker

Die Darstellung des Künstlers (Opifex), die in eine Gruppe von sieben Repräsentanten der weltlichen Stände gehört, zeigt einen bärtigen Mann in einem jeweils zur Hälfte roten und weißen, mantelartigen Gewand mit einer eng anliegenden Kappe als Kopfbedeckung. In seiner Rechten hält er Zirkel und Winkel. Die Zeichnung in seiner linken Hand zeigt eine schematische Darstellung der Mosaikfelder des Domchores. Die rahmende Inschrift weist das Bild des Künstlers als ein Selbstporträt des Malers Fritz Geiges aus, der das von August von Essenwein begonnene Fußbodenmosaik des Domes zu Ende führte.
Dr. Klaus Hardering, Kunsthistoriker

Im zentralen Rundmedaillon vor den Chorstufen thront als Repräsentant der weltlichen Macht der Kaiser auf einem Kastenthron in gotischen Formen; Szepter und Reichsapfel als Insignien seiner Herrschaft hält er in seinen Händen. Ihn umgibt ein Kranz von sieben kleinen Rundmedaillons mit allegorischen Frauengestalten, die durch Attribute und Beischriften als die Sieben Freien Künste ausgewiesen sind. Die Zwickel des Mosaikfeldes zeigen Personifikationen der vier großen Flüsse Europas: Tiber, Rhein, Seine und Donau. In den verschiedenen Details der Bildkomposition wird die formale Verbindung zum Papstmosaik vor dem Hochaltar deutlich.
Dr. Klaus Hardering, Kunsthistoriker

Die Personifikation Deutschlands, mit einem Modell der Kölner Kirche St. Gereon in Händen, gehört zu einer Gruppe von acht zumeist gekrönten Frauengestalten, die auf reich verzierten Thronen sitzen und zu beiden Seiten des Kaisermosaiks die großen christlichen Nationen der alten Welt repräsentieren. Als Attribut ist ihnen jeweils ein Modell der Hauptkirche ihres Landes beigegeben.
Dr. Klaus Hardering, Kunsthistoriker

Glücksraddarstellungen, die die Launenhaftigkeit des irdischen Glücks versinnbildlichen, sind seit dem Mittelalter bekannt. Sie zeigen zumeist den Aufstieg und Fall eines Königs, der durch das von Fortuna angetriebene Rad zunächst emporgehoben wird, dann aber ins Straucheln gerät und schließlich stürzt. Das Kölner Glücksrad wird von dem jugendlichen Mann unten links mit aller Kraft in Gang gesetzt, eine Inschrift im Mittelpunkt des Rades verweist jedoch auf die Anwesenheit Gottes. Von einer Speiche emporgetragen, genießt der zu Reichtum Gelangte, auf dem Rad thronend, das Hochgefühl des Glücks. Doch schon eine weitere Drehung des Rades läßt ihn hinabstürzen. Nachdenklich bleibt er am Ende zurück.
Dr. Klaus Hardering, Kunsthistoriker

Das erste Mosaik hinter dem nördlichen Eingang des Chores eröffnet den Katalog der Kölner Bischöfe, der sich über die gesamte Länge des Chorumgangs erstreckt. Im äußeren Rahmen des zentralen Bildmedaillons sind, beginnend mit dem Petrusschüler Maternus, der als Begründer des Kölner Bistums gilt, in kleinen Rundmedaillons die Namen der ersten 25 Bischöfe und Erzbischöfe von Köln festgehalten. Das Bildfeld in der Mitte zeigt Erzbischof Hildebald, der in der Vorstellung des 19. Jahrhunderts als Bauherr des alten Domes galt und daher mit einem Modell des karolingischen Dombaus dargestellt ist.
Dr. Klaus Hardering, Kunsthistoriker